Propuestas artísticas de visibilización en torno al binomio construcción – destrucción

Así, en las pinturas apocalípticas de John Martin que ilustran El paraíso perdido de Milton, se expresa, como señala Klingender, tanto el “alborozo ante el poder cada vez mayor de la ciencia” como la incertidumbre y el temor ante ella.*4

Tanto Belinchón como Ugalde nos muestran diferentes tipologías de representación bajo la misma temática, exportando al campo modos urbanos degradados, en una crecieente actividad de construcción – deconstrucción. La ocupación del campo en beneficio de la ciudad nos representa la imagen de nuestros paisajes actuales. Podría decirse también que esta forma de mostrárnoslo se equipararía a la concepción actual de nuestra ruina contemporánea.

En su reciente serie fotográfica Precipitados, Pablo Genovés ( Madrid, 1959), nos muestra escenas de destrucción en las que se hace un guiño a los presagios catastrofistas del mundo en que vivimos. La lucha por la apropiación del espacio, deriva en unas composiciones en las que el mundo que habitamos aparece ya destruido. Ya no queda rastro de la presencia humana, sino desoladores paisajes y construcciones arquitectónicas en las que la naturaleza ha llegado de forma violenta.

A través de sus composiciones fotográficas el artista nos muestra imágenes en donde la destrucción física del espacio se hace creible. La ruina que utiliza se ve representada mediante estructuras arquitectónicas devastadas por la fuerza de la naturaleza. Así, observamos escenas en las que surgen fuertes sentimientos de nostalgia ligados a una posible pérdida del origen.

La obra de la artista madrileña Bárbara Fluxá (1974) tiene que ver con esos objetos encontrados en el paisaje rural que hacen posible su propia destrucción. La artista trata el objeto encontrado como el signo que presenta a nuestra cultura material, conduciéndonos a la reflexión sobre lo deshechable en nuestra cultura altamente consumista.

La propia artista no reconoce estos objetos como basura, sino que los denomina como objetos en desuso. Éstos los utiliza para sus obras como instrumentos en los que visualizar el paso del tiempo. La madrileña centra su atención en los procesos ocurridos sobre la materia de los mismos para realizar toda una lectura de la superficie que le permita descubrir su historia, la del objeto, y así, registrarlo en el recuerdo. Para ello, reconstruye las piezas mediante moldes y vaciados de escayola, prestando gran atención a las alteraciones producidas sobre la materia del objeto, como puedan ser, la erosión, la descomposición y su cambio de morfología.

Se trata entonces de realizar registros mediante la huella, para intentar captar la contaminación estética de lo cotidiano. La artista pone énfasis en aquellos objetos que presentan el efecto desgastador del tiempo e, intenta recuperarlos y reconstruirlos para ofrecernos un recordatorio de nuestro modo de relacionarnos con el paisaje.

Cuando hoy en día hablamos de naturaleza y cultura tenemos que pensar en los valores que en ella subyacen. En los objetos de nuestra cultura materialista, encontramos los valores que constituyen y, representan lo que los filósofos llaman “la provisión de espiritualidad objetivada por la especie humana en el curso de la historia“.*5

En las imágenes anteriores vemos todo el método procesual que sigue la obra desde su rescate del medio natural hasta su puesta en escena en el interior de una galería, mostrándonos una analogia entre el objeto deshechado y su revalorización como objeto artístico.

El hecho de que Fluxá equipare nuestros objetos comunes encontrados a los restos arqueológicos de otros tiempos, se corresponde con una idea de proyección futura en donde el arqueólogo, cuente con los instrumentos necesarios para analizar la información de nuestros tiempos, y por lo tanto, de nuestra forma de vida y funcionamiento de nuestra sociedad.

Así, la artista se presenta como una escritora de la historia y su cultura y, nos reconstruye las formas perdidas de los objetos para completar esa lectura, presentándonoslos como restos de nuestra cultura actual.

Para Bárbara Fluxá, “la actual sociedad se caracteriza por la creación de una cultura material de caducidad inmediata, es decir, por la fabricación de objetos de consumo clasificados como ‘de usar y tirar’.

Estos objetos están diseñados para que no exista vínculo alguno con el sujeto que los consume, desaparece la posibilidad de una relación empática, pausada y emotiva; no hay tiempo para la posesión, por lo que su abandono es inevitable, inmediato y compulsivo.“*6

Estos objetos encontrados se nos presentan como dotados de espíritu. Así los intuye y los desvela Fluxá, desde una posición que nos remite a las opiniones de Max Ferdinand Scheler cuando nos habla de que “cultura“ es “humanización“, y que esta humanización está referida, por una parte, al “proceso que nos hace hombres“, y, de otro lado, al hecho de que “los productos culturales quedan humanizados“ y postula que “la historia del hombre como historia de la cultura es el proceso de la transformación de su mundo y simultáneamente de la transformación del hombre.“ Por eso muchos pensadores de la cultura denominan cultura a “todo lo que haga el hombre que lleve a objetivar sus actividades en productos, los cuales pasan a formar parte de algún sistema cultural transmitido de una generación a otra y oportunamente modificado y hasta a veces radicalmente transformado.“. *7